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« Mon travail se caractérise par le développement d’une pratique ardente, énergique et expressive. Elle témoigne d’un désir fort vis-à-vis de la matière et d’un rapport gourmand, parfois vorace, à la peinture. Celle-ci est le véhicule permettant de dépasser la logique discursive et intelligible du langage. Elle révèle un refus de l’ordre du discours. La peinture m’apparaît comme l’expression plus tangible d’une réalité en excès, qui déborde le textuel, et qui permet de montrer ce qu’on ne peut pas dire. Elle se montre ainsi figurative par certains aspects, mais les images que j’y représente sont le plus souvent défigurées, fragmentées, éclatées ou ren-dues incompréhensibles. Le débord va jusqu’à une rupture du motif. La peinture s’exprime dans toute sa plasticité : « à la fois matière de synthèse et matière explo- sive » pour reprendre les termes de Catherine Malabou. Conformément à une logique de la sensation, j’utilise une palette expressive aux couleurs vibrantes afin de produire ce que Bacon appelait des « noyaux d’intensité ». La couleur, dans sa force, est autant menaçante que vitale. J’emprunte également à Bacon son goût pour une « peinture jetée », une peinture de l’accident. Sur la toile, j’applique la matière de façon expérimentale en laissant une grande place à l’improvisation et à la prise de risque. C’est à mon sens à cette seule condition que la peinture peut s’exprimer dans ce qu’elle a de vivant et selon un rythme énergique.
Le regard formé par l’observation des maîtres classiques (Vélasquez, Goya, Le Greco), je m’intéresse sans cesse à leur technique et à la façon dont ils conquirent leur liberté picturale. Pour moi, ils constituent des modèles dont les fruits enfouis ont toute leur place dans l’actualité de la peinture contemporaine mais leur apport se mêle aussi à d’autres influences picturales plus récentes (les peintres de la Slade School, les néo-expressionnistes allemands mais aussi la scène contemporaine états-unienne notamment). Les images qui viennent nourrir mon travail proviennent de sources variées dans le temps et dans l’espace : des citations picturales, d’anciennes photos de famille, des archives historiques, des images aléatoires issues d’internet ou encore des photogrammes cinématographiques et des photographies personnelles, mais aussi des visions issues
issues d’hallucinations hypnagogiques. Ces fragments s’articulent alors souvent de façon chaotique pour donner lieu à une image nouvelle, à la manière de ce que Marc-Alain Ouaknin appelle l’Alt Neu Kunst et qu’il définit en empruntant les mots de Walter Benjamin : « Cette image où le passé entre en résonance, le temps d’un éclair, avec le présent pour former, avec lui, une constellation ». Absorbés de la sorte dans la toile, les fragments forment une nouvelle proposition, sorte de narrativité énigmatique qui pousse le spectateur à s’inventer sa propre relation au tableau. Il s’agit pour moi, non pas d’introduire un récit mais bien de créer avant tout du désir. Bien que ma pratique soit liée à une histoire personnelle, ce n’est pas cela qui se donne à voir, mais plutôt la manifestation allusive, tantôt onirique, tantôt cauchemardesque, d’un cheminement intérieur inaccessible, opaque et mystérieux. Ce qui prime n’est pas l’histoire, rendue illisible, mais bien la sensation intense de ce qui est représenté. Il s’agit ainsi de montrer, selon l’expression de Lyotard, « un monde non-dit, silencieux, quoique avide d’expression ».
Mes peintures exposent ainsi une mythologie personnelle, insaisissable et sous-marine. Elles témoignent d’une tension irréductible entre la volonté de créer un univers total et l’éclatement de cette constellation par l’attention savoureuse portée aux fragments et aux détails ; tension irréductible entre déferlement chaotique et quête de la grâce.»